今回は好きなＣＤのクラシック編です。

私にとって、クラシックのＣＤで大事な点は
・録音
・選曲
・演奏
です。
変わっているのは録音の優先順位が高いことです。クラシックのＣＤは一般に演奏者が録音（音質）に特にこだわりがないせいか、音質があまり良くないものが多い様に思います。コンサート会場などで録音するため、録音よりも会場の聴衆が大事だからでしょうか、録音はおまけのように聞こえてしまいます。そのせいか、クラシックのCDにおいて録音の良さが非常に重要なのです。

で、どのCDが好きかというとダントツでこれなのです。

AROUND THE WORLD 高嶋ちさ子／プラハカメラータ

クラシックファンならまちがってもこれを選ばないのかもしれませんが・・・（高嶋さんごめんなさい）。
高嶋さんは最近テレビなどに出られて有名です。このCDは3年前にCDショップで試聴して、音質がいいので買ったものです（そのときはお名前を存じ上げませんでした）。高嶋さんのCDは誠に残念ながら録音の良くないものが多いのです。ですがこの一枚は他の物とまったく違って素晴らしいのです。録音した場所はプラハのスタジオで、プラハカメラータとの共演です。録音のどこがいいかというと、「弦楽器のやわらかさがきれいに出ている事」と「直接音と間接音の混ざり方が絶妙」（スタジオ録音なので間接音はほとんど無いのかもしれないが部屋で聞くとちょうど良い）なのです。私が聞いたクラッシックのCDの中でもっとも、バランスの整った収録・録音です。音質から察すると録音機器そのものはおそらく最新の機器ではないと思いますが、非常に上質のものを上手に使っているという気がします。プラハはクラシック音楽の伝統が圧倒的にあるので自然と録音も優れたものになっているのかもしれません。

選曲も抜群で、CDアルバムとしても完全です。

演奏はこれもまた、素晴らしい。共演しているプラハカメラータの演奏はまるでひとつの楽器を演奏しているかのように聞こえます。複数の楽器を演奏する場合、楽器の音が微妙にタイミングがずれて音の厚みが出るものと思っていましたが、そうではないことがこのCDを聞くとわかります。

3年前にプラハカメラータも来日し、高嶋さんと共演されました。コンサートに行ってきましたが、高嶋さんの演奏もさることながら、カメラータの演奏のうまさに舌を巻きました。

このCDはクラシックで一番のお気に入りで毎日の様に聞いていましたが、最近は飽きるともったいないので週に一度程度しか聞かないように我慢しています。

CDのジャケットも清純そうに写っていて素晴らしいです。あとでTVで拝見し、ご発言内容に「ぶったまげ」ましたが・・・。

是非もう一枚プラハカメラータとの共演したCDを出していただきたいと思います。もちろんプラハの録音で・・・。

＜追伸＞
後で見つけたのですが、プラハの録音風景が載っているサイトを見つけました。プラハの録音風景

使用している機器は最新のコンピュータ機器だそうです。スタジオの録音ではなく、シアターという感じの一般の会場でした。その響きは録音エンジニアも一目置く場所のようです。なんと優れた録音として紹介した岡安さんもスタッフの御一人のようです。どうりでいい訳だ。

お客様から時々、普段はどの様なCDを聞いているか？ですとか、どの様な音楽を試聴に使用しているかという、質問をいただきます。
聞く曲によってオーディオ機器の音色の好みも異なってくることもあると思いますので、その辺を心配されているのではないかと思います。

そこで今回は好きなCD、お薦めのCDを紹介させていただきたいと思います。まずはジャズの中で好きなCD（というより演奏者）を紹介します。

１．ジャックルーシェ（トリオ）
・デジタルプレイバッハ（1984年録音）
・バロック・ヒッツ（2001年録音）
・モーツアルトピアノ協奏曲20/23番（オーケストラと共演）（2005年録音）
・ベートーベン（2003年録音）

ジャックルーシェさんについては約20年前に「デジタルプレイバッハ」のCDを購入したのが最初です。そのときは特に深い感銘は受けなかったのですが、このCD、20年たって聞いてみると本当にいい演奏、音質、編曲、録音であることに最近になって気づきました。その後、ジャックルーシェさんの最近の録音のCDはすべて集めましたが、やはりすべて非常にいいのです。（30-40年前の録音のものはさすがに録音が悪く聞く気になれないのですが）「デジタルプレイバッハ」は84年の録音ですが、そのピアノの音は実際のピアノがもつ低音の力強さの様なものもしっかりと収録されていて、ピアノの録音の中では最良のもののひとつと思っています。ピアノの真ん中のドの根音（基音）の周波数は440Hzですが、実際のピアノの音色には（その高調波だけでなく）もっと低い周波数の音が混ざっていて、それらが心地よい響きを演出していると思います。CDの解説をよくよく読んでみるとピアノには8本のマイクを使ってミキシングしたと書いてあります。なるほど、少なくともピアノの音質にこだわっている分、一般のピアノ演奏のCDより、音質も格段にいいわけです。ただし、残念な点は84年のデジタル録音なので、デジタル機器の出始めです。どうしてもほんの少し硬い（いわゆるデジタルくさい）音になってしまっています。また、当時のCDはみなそうですが、録音レベルが控えめで若干全体的に音がおとなしく聞こえてしまいます。それでも、これらの残念な点をおぎなって余りある音質と演奏、選曲で、すばらしい一枚です。
バロックヒッツとモーツアルト（これはオーケストラと共演）、ベートーベンも
素晴らしいCDです。こちらのほうが録音は新しく、もしジャックルーシェさんのCDを聞いた事が無く、初めて購入されるのであれば、むしろこれらのどれかをお薦めします。

デビュー当時の「プレイバッハ」シリーズは、代表作かもしれませんが、さすがに録音が古く（1950年代か）オーディオ的にあまりお薦めできません。

2年前来日されたのでコンサートにも行きました。さすがにお年を召されていましたが、ピアノの演奏はまだまだ現役でした。

ジャックルーシェさんのCDは私にとってなくてはならないもののひとつです。

クラッシック、ポピュラー編は次回紹介させていただきます。