私が聴く音楽ソースはもっぱらCDとFM放送です。業務中にずっと音楽をかけていますので、CDはいい加減聞き飽きているのでNHK-FMをいいていることが多いのです。不思議なことにNHK－FMでかけるCDの音質は私の所有している50万円のCDPより良く聞こえます（FMチューナーを通しているのに何故？）。使用しているFMチューナーはKENWOODのKTF-5002で、音質にこだわったミニコンポというもので、飛び切り上等なものというわけでもありません。アンテナは室内のTV共用ではFMが入りにくいので、ベランダにFM専用アンテナを設置していますが、とりあえずノイズが入らず受信できるという程度のもので受信状況が特に良いわけもありません。

NHK-FMの音質がいいのは、まず使用している業務用CDプレーヤーが特に優れているからなのではないかと推測しています。ニュースなどの生の声よりも、CDの音質の方が良く聞こえるくらいです。ニュースキャスターの生の声は若干高音がきつく聴こえます。おそらくミキシングコンソールのアンプ部の質の悪さがそのまま聞こえているのだと思います。番組によっても、スタジオが異なるせいだと思うのですが、声の音質が結構変わります。CDの音質が良く聞こえるのはおそらくミキシングコンソールを通さずCDPからややダイレクトに近い形で送信用のアンプに接続されているのではないかと推測しています。

このNHK－FMのなかでも飛びぬけて良かったのは先日NHK交響楽団がNHKホールで演奏した放送です。たとえば4月11日PM7から放送した第1617回・N響定期公演、メルクルさん指揮のメシアン作曲「トウランガリラ交響曲」はこれまで聴いたクラシックの中で断トツですばらしい音質でした。まるで部屋にオーケストラを連れて来たかのように完璧な音質でした。はっきりいって普通にコンサートホールで聴く生演奏より良い音質でした。というのも生演奏では必然的に大きなホールで演奏するので聞こえてくる音は間接音が多くなりすぎてしまうからだと思うのです。もしオーケストラが普通の部屋の中で演奏したら（物理的に入りきらないので無理なのですが）、きっとこんな音質になるだろうというくらい良い音質でした。

一般に交響曲の録音はホールの真ん中からやや前のあたりでワンポイント録音していると理解していますが、それだとマイクの位置でちょうど良い音質であっても、再生した際はさらに間接音が多く混ざるので音がOFF過ぎるというか、遠すぎるというか迫力ある音にはならないと常々不満に思っていました。

それに対してそのN響の放送は音源に非常に近い感じの音でまさに部屋で楽器を演奏しているように聞こえるくらいのＯＮマイクで、ちょうど良いというかド迫力の音でした。後で知ったのですが実はこの放送は生中継でした。それもありますが、音質に貢献したのはむしろマイクセッティングだと思います。後日ＢＳテレビでちょうど同じ演奏を放映していたので見ていたら、マイクをステージに20本くらい立てていました。正確には天井から10本程度つるし、また譜面台のとなりに目立たない様に黒い小さいマイクを10本程度設置してあったのです。いわば、オーケストラのマルチトラック録音みたいなもので、各楽器のパートごとにマイクを設置していたのでＯＮマイクで集音できたので、オーディオ装置で再生したときに直接音と間接音の比率がちょうど良くなったのだと思います。ＮＨＫの様にホールと楽団が自前だからこそできるわざだと思いますし、また使用している機材も基本性能がいいものを使用しているからこその音質だと思います。

惜しいのは演奏曲目でこの曲はクラッシックの中でも古典とか創始期のものとか言う位置づけの曲らしく、あまり面白くない曲目だったことです（ただただ音質に感心して聞いていたのでした）。

ＮＨＫからこのマイクセッティングで録音したＣＤを是非発売してほしいと切に願っています。
またクラシックの録音もこれだけの音質になれば家庭で聴いても圧倒的に感動できますので、クラッシックファンも増え、オーディオ業界ももう少し活況になるのになあと思いました。

オーディオ的見地からコンサートホールについて述べてみたいと思います。
よく言われている通り、コンサートホールによって楽器から聴こえてくる音はかなり異なります。私が行った事のあるコンサートホールの中でダントツで音響効果が優れているのは”ティアラ江東”です。ここはピアノの一音を叩いた瞬間に音質の良さがわかるホールです。30mくらい離れた位置で聞いても、まるで間近で演奏しているかの様に聞こえしかもピアノの持つ力強さもそのまま再現されます。

私が最初にこのホールに行ったのは高嶋ちさ子さん（バイオリン）と加羽沢さん（ピアノ）のデュオコンサートです。曲名は忘れましたが、最初ピアノの一音を叩いた瞬間にその音質に驚いたことを今でも鮮明に覚えています。
この音響効果を聞くために行く価値が有るくらい、いいホールです。オーケストラよりもピアノ1台とか小規模編成の方がはっきり良さがわかると思います。

反対に音響効果の悪いホールはサントリーホールと東京フォーラムのホールA（最も大きなホール）です。サントリーホールはとにかく音が来ないのです。屋外で楽器を演奏すると反響がないので寂しい、低音の抜けた音になるのは誰でも経験が有ると思いますが、そういう音の傾向です。それもそのはず、サントリーホールは舞台の後ろ側にも座席が有るので、反響する後壁が近くに無いのです。したがってオーケストラなどでも低音の厚みが全く足りず、誰がどれだけの演奏しても寂しい音になってしまいます。
サントリーホール側は音響効果の良い事を歌っている様ですが、そういうことを平気で宣伝する方々の耳を疑ってしまいます。ヨーロッパの何とか方式を取り入れた（真似た）といっているようですが、ヨーロッパの場合壁が大理石なので、普通に作るとやたらと残響時間が長くなるので、それを避けるために工夫された方式なのではないかと思います。それを形だけ取り入れて日本で作っているので、逆効果なのだと思います。（ただ怖いのは、世間一般ではサントリーホールを名ホールという人が多い事で、ひょっとして私の耳がおかしいのでしょうか？）

東京フォーラムの方はコンサート専用のホールではないので、音響効果をとやかく言っても仕方が無いのかも知れませんが、運営面も含めてひどいので言わずにはいられません。先日あるジャズシンガーのコンサートで初めて行ったのですが、２階席とチケットには書いてあったのに実際には7階でした。建物内部の階表示は実際に７Ｆになっているのです。客席が急斜面のようになっていて、まるでマンホールの上からコンサートを聴くような感じになっています。さらに驚いたのはＰＡ装置のひどさで、私の耳で聞く限り左のＳＰから一切音が出ていませんでした。これは何かの事故だったのだと思います。左に位置していたギターの音は全く聞こえず、真ん中のピアノの音もまるで3歳児用のおもちゃのピアノのような音しかしないのです。右側の太鼓のようなやつの音だけが異常に大きく聴こえるという始末。ＰＡ担当の人は演奏中に音の出方をチェックしていないのだろうか？連れの妻（本当は私の方が連れ）もおかしいとは言っていたがそれほど気にしていない様子、他の観客の方は特に不思議がる風でもなく普通に聴いていらしゃったのが、さらに驚きでした。私はコンサートに行ってもどうしても音響効果が気になるので、職業病かもしれません。

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コンサートホールに関しては新しいブログを書きました。

ぜひこちらも御覧ください。

音が良かった世界のコンサートホール　！勝手にランキング！

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—音質劣化の無いオーディオセレクターHASシリーズ
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おすすめのオーディオ本

オーディオの好きな方に自信を持ってお薦めできるのがこの一枚です。

「フィーリング　グッド」
ランディークロフォード＆ジョーサンプル

演奏、歌はもちろんいいのですが、録音が抜きん出て素晴らしいのです。録音がどう良いのかというと、音の厚みというのが自然でかつ圧倒的に優れています。実際の楽器よりも力強い様な音がします、かつ変なブーストをしていない、きわめて自然な音なのです。
私の再生装置はどちらかというと中低域の音の厚みがもう少し足りないので、特にこのCDをかけると完全と思えるほどの音を出します。

Joe Sampleさんの手がけたCDはすべてこの自然な音の厚みに優れているのですが、中でもこの1枚が特に優れています。

このCDを自分の再生装置で聞いていると最高なのですが、このCDを大型SPシステムで聞くといったいどんな音になるのだろうかと思います。ひょっとすると低域過剰になるかもしれません。

オーディオ好きの方には是非一度聞いていただきたいCDです。

今回は好きなＣＤのクラシック編です。

私にとって、クラシックのＣＤで大事な点は
・録音
・選曲
・演奏
です。
変わっているのは録音の優先順位が高いことです。クラシックのＣＤは一般に演奏者が録音（音質）に特にこだわりがないせいか、音質があまり良くないものが多い様に思います。コンサート会場などで録音するため、録音よりも会場の聴衆が大事だからでしょうか、録音はおまけのように聞こえてしまいます。そのせいか、クラシックのCDにおいて録音の良さが非常に重要なのです。

で、どのCDが好きかというとダントツでこれなのです。

AROUND THE WORLD 高嶋ちさ子／プラハカメラータ

クラシックファンならまちがってもこれを選ばないのかもしれませんが・・・（高嶋さんごめんなさい）。
高嶋さんは最近テレビなどに出られて有名です。このCDは3年前にCDショップで試聴して、音質がいいので買ったものです（そのときはお名前を存じ上げませんでした）。高嶋さんのCDは誠に残念ながら録音の良くないものが多いのです。ですがこの一枚は他の物とまったく違って素晴らしいのです。録音した場所はプラハのスタジオで、プラハカメラータとの共演です。録音のどこがいいかというと、「弦楽器のやわらかさがきれいに出ている事」と「直接音と間接音の混ざり方が絶妙」（スタジオ録音なので間接音はほとんど無いのかもしれないが部屋で聞くとちょうど良い）なのです。私が聞いたクラッシックのCDの中でもっとも、バランスの整った収録・録音です。音質から察すると録音機器そのものはおそらく最新の機器ではないと思いますが、非常に上質のものを上手に使っているという気がします。プラハはクラシック音楽の伝統が圧倒的にあるので自然と録音も優れたものになっているのかもしれません。

選曲も抜群で、CDアルバムとしても完全です。

演奏はこれもまた、素晴らしい。共演しているプラハカメラータの演奏はまるでひとつの楽器を演奏しているかのように聞こえます。複数の楽器を演奏する場合、楽器の音が微妙にタイミングがずれて音の厚みが出るものと思っていましたが、そうではないことがこのCDを聞くとわかります。

3年前にプラハカメラータも来日し、高嶋さんと共演されました。コンサートに行ってきましたが、高嶋さんの演奏もさることながら、カメラータの演奏のうまさに舌を巻きました。

このCDはクラシックで一番のお気に入りで毎日の様に聞いていましたが、最近は飽きるともったいないので週に一度程度しか聞かないように我慢しています。

CDのジャケットも清純そうに写っていて素晴らしいです。あとでTVで拝見し、ご発言内容に「ぶったまげ」ましたが・・・。

是非もう一枚プラハカメラータとの共演したCDを出していただきたいと思います。もちろんプラハの録音で・・・。

＜追伸＞
後で見つけたのですが、プラハの録音風景が載っているサイトを見つけました。プラハの録音風景

使用している機器は最新のコンピュータ機器だそうです。スタジオの録音ではなく、シアターという感じの一般の会場でした。その響きは録音エンジニアも一目置く場所のようです。なんと優れた録音として紹介した岡安さんもスタッフの御一人のようです。どうりでいい訳だ。

お客様から時々、普段はどの様なCDを聞いているか？ですとか、どの様な音楽を試聴に使用しているかという、質問をいただきます。
聞く曲によってオーディオ機器の音色の好みも異なってくることもあると思いますので、その辺を心配されているのではないかと思います。

そこで今回は好きなCD、お薦めのCDを紹介させていただきたいと思います。まずはジャズの中で好きなCD（というより演奏者）を紹介します。

１．ジャックルーシェ（トリオ）
・デジタルプレイバッハ（1984年録音）
・バロック・ヒッツ（2001年録音）
・モーツアルトピアノ協奏曲20/23番（オーケストラと共演）（2005年録音）
・ベートーベン（2003年録音）

ジャックルーシェさんについては約20年前に「デジタルプレイバッハ」のCDを購入したのが最初です。そのときは特に深い感銘は受けなかったのですが、このCD、20年たって聞いてみると本当にいい演奏、音質、編曲、録音であることに最近になって気づきました。その後、ジャックルーシェさんの最近の録音のCDはすべて集めましたが、やはりすべて非常にいいのです。（30-40年前の録音のものはさすがに録音が悪く聞く気になれないのですが）「デジタルプレイバッハ」は84年の録音ですが、そのピアノの音は実際のピアノがもつ低音の力強さの様なものもしっかりと収録されていて、ピアノの録音の中では最良のもののひとつと思っています。ピアノの真ん中のドの根音（基音）の周波数は440Hzですが、実際のピアノの音色には（その高調波だけでなく）もっと低い周波数の音が混ざっていて、それらが心地よい響きを演出していると思います。CDの解説をよくよく読んでみるとピアノには8本のマイクを使ってミキシングしたと書いてあります。なるほど、少なくともピアノの音質にこだわっている分、一般のピアノ演奏のCDより、音質も格段にいいわけです。ただし、残念な点は84年のデジタル録音なので、デジタル機器の出始めです。どうしてもほんの少し硬い（いわゆるデジタルくさい）音になってしまっています。また、当時のCDはみなそうですが、録音レベルが控えめで若干全体的に音がおとなしく聞こえてしまいます。それでも、これらの残念な点をおぎなって余りある音質と演奏、選曲で、すばらしい一枚です。
バロックヒッツとモーツアルト（これはオーケストラと共演）、ベートーベンも
素晴らしいCDです。こちらのほうが録音は新しく、もしジャックルーシェさんのCDを聞いた事が無く、初めて購入されるのであれば、むしろこれらのどれかをお薦めします。

デビュー当時の「プレイバッハ」シリーズは、代表作かもしれませんが、さすがに録音が古く（1950年代か）オーディオ的にあまりお薦めできません。

2年前来日されたのでコンサートにも行きました。さすがにお年を召されていましたが、ピアノの演奏はまだまだ現役でした。

ジャックルーシェさんのCDは私にとってなくてはならないもののひとつです。

クラッシック、ポピュラー編は次回紹介させていただきます。