NHK-FMのクラシックの音質がいいという記事は以前書いたとおりです。その内容を耳にした妻がそれじゃー実際に聞いてみたらと言うことでN響のNHKホールでのコンサートのチケットを買ってきました。昨年の秋10月位のことで、曲目にはムソルグスキーの「展覧会の絵」が入っていました。他にも曲目はあったのですが忘れました。
この展覧会の絵で驚くべき体験をしました。
「展覧会の絵」といえば最初のトランペットのソロのパーパーパーパララ、パララ、パーパーパーパーというところが一番の聞かせどころだと思うのですが、ここがひどかったのです。音程をはずしまくりで、まるで小学生が学校からの帰り道に縦笛をふざけながら吹いているかの様なレベルです。聴いているほうが音程をはずさないか心配になるくらいで、それ以降それが気になって演奏を楽しむどころではありませんでした。ひょっとして自分の耳がおかしいのかと思いましたが、後で聞いたら同伴した妻も同じ事を言っていました。

さらにビックリしたのが、その演奏が終わった後で「ブラボー」、「ブラボー」という声がかかって拍手喝采だったことです。あれだけソロの部分で派手に音程をはずしておいてどこがブラボーか意味不明ですが、演奏者の方も拍手に答えて臆面もなくアンコールの演奏をしていました。これが私には実に不思議だったのです。私が思うに、言うべき言葉は「ブラボー」ではなくて「金返せー」ではないでしょうか？それはお行儀が悪いというかもしれませんが、単に形式的に褒めるとろくなことになりません。悪いときには悪いといってあげて初めて演奏する方も緊張感がでて上達するのです。結構な金額を取っているのですから、ど素人が音程を気にしなければいけないほどはずしてはいけませんし、それがブラボーってどういう事でしょう。聴衆は演奏が良かったかどうかなどにまったく関係なく褒めてあげる事が礼儀だ見たいな感じで拍手喝采しているのだと思いますが、私に言わせればおかしな世界でしかありません。

それに加えてアンコールをする事がまたおかしいと思うのです。私が指揮者だったら恥ずかしくてアンコールなんか演奏できません。観客に「ごめんなさい」と一言いって家に帰るか、全員居残りで練習です。先日ある別の（著名な？）日本人指揮者が指揮者になるにはわざとちょっとだけはずした（素人が聞いてもわからない様な）演奏を聴いて、指摘する試験だかなんだかがあると自慢していましたが、音楽学校では音程はずしまくった演奏をしてしまったときの対応を習わないのでしょうか？
私が指揮者だったら、
（１）リハーサルの段階で奏者を変えます。音楽学校の生徒でももうちょっと上手な人がいるのでは？
（２）奏者の変更ができないなら、寝ててもふけるようになるまで1万回練習して来い（それまで顔をみせるな）と言う
（３）どちらもだめなら、こんなレベルではお金を頂戴するレベルではないので、コンサートを中止するあるいは指揮を降りると主張する。
位の事はやります。（指揮者に実際にどれくらいの権力があるか知りませんが）

ちなみにこのN響のトランペットの下手は有名で、半年前の誰かのブログにも音がひっくり返っていたとありました。（今の時代はこういうことが直ぐにばれてしまうから怖いですねー）
N響のホームページを見ると今年の4月からペットの奏者を募集しています（やること遅いんだよなー）。

ここから先は推測ですが、
・NHKは古い体質なので年功序列、N響人事もそうなので下手でも先輩が重宝がられる
・N響のメンバーも同僚をかばうばかりで、下手な奏者を変えた方がいいとは誰も言わない（そういう体質がない）
・アンケート用紙の内容などはまったく運営に反映されない
ということなのだと思います。

この経験以降、よくクラシックの演奏あるいは指揮に対して音楽表現がどうたれこうたれ評価されていますが、本当にそれだけの事が行われているのかはなはだ疑問に思うようになりました。

あんまりけなしたのでN響で感心したところを一つ、それは弦楽器のタイミングです。一糸乱れず引き始めと引き終わりがぴたりとそろうのです。まるで一つの楽器が演奏しているように(もちろん音の厚みはある)聴こえるのです。これはプラハカメラータの演奏を聴いたとき以来のすばらしさです。ただ演奏表現はおとなしめというか、自己主張をしない演奏にきこえます。まるで何かのバックで演奏しているかのようです。もう少し自己主張というかメリハリと言うか、しゃしゃり出るべきところでは私が私がと言う感じが出てきていいように思います。（まあクラシック音痴の私が言う事ではないですが）

ついでに言っておくとNHKホールでのN響のコンサート、観客が普通の日なのに気持ち悪いくらいにやたらに年配の方が多かったです。平均年齢70才くらいではないでしょうか？ご年配の方が悪いというのではありませんが、これだけかたよっていると普通ではありません。理由はわかりませんがなにかあるのでしょう。もともとクラッシックコンサートの聴衆に若い人は少ないのですが、ここはそれにしても異常な分布でした。

大きな事をいわせてもらうと、こういう音程をはずすような演奏を批判しない、改善できないという現象はN響に限らず、日本の風習からでる悪い部分の一つではないかと思うのです。結局そのつけをどうやって払うことになるかと言うと、若い人にそっぽを向かれてその産業は衰退していくことになるのではないでしょうか。

以上の現象は実はクラシックに限らず、ちょっと単語を変えれば、オーディオ業界にもそのまま当てはまります。（だから前編の最初に言ったでしょ、自分の事は棚に上げると・・・・。）

（クラシックブラボーの不思議はまだまだ続きます）

（追記）
先日NHKテレビでN響コンサートを見ていたら、トランペットの主席奏者が定年を迎えたという事で挨拶をしていた。何でも32年間お勤めになったそうです。おそらく冗談だと思うが「私は天才なので32年間勤められました」と言っていたが、ここで”はっと”気づいた。N響は芸術家・音楽家というよりもサラリーマンなのだと。NHKの奏者募集も別に出来が悪いからではなく、定年退職の補充だったのね。こちらはクラシックの演奏家というから、つい情熱にあふれる人たちがリスナーを感動させるためにやっているものと勝手に勘違いしていたという事だろう。サラリーマンのお勤めとして単に毎日の演奏していれば、中にはドレミも満足に吹けなくなる人も出てくるだろう。ここまで考え付いてなんだか悲しくなりました。
それにしても（他にも曲目はあったけれど）やはり音程はずしまくりの「展覧会の絵」で8000円は高いな、やっぱり金返せだ。

私のブログにはもっぱらオーディオ機器の事を書いていましたが、ためしにちょっとそれて音源、音楽の事を書いてみたいと思います。
実はクラシックのコンサートに行っていつも不思議に思う事があるのです。クラシックの作品は時空を越えてすばらしいのはもちろんですが（だから今でも演奏されている）、クラッシックの演奏会、あるいは業界というのは、正直言ってほんとはかなりおかしな世界ではないかと思うのです。オーディオ業界もおかしな世界ではありますが、ここでは自分達の事は棚に上げてクラッシック業界を無責任に批判してみたいと思います。
実は今までそおっと自分の中だけで思っていて口に出した事はないのですが、思い切って書いてしまいます（きっと反論がたくさん来ると思います…反論が来るほど見られていないか）。
断っておきますが、私は耳を初めとする五感（第６感もかなりあるほう）には自信がありますが、クラシックには疎いです。ベルリン交響楽団とベリリンフィルをまちがえて聴きに行くような人間ですので・・・・。

さて本題に戻ってクラッシックで不思議に思うのは次のような事です。

・クラシックでは音程をはずすような演奏でも「ブラボー」と言って賞賛される（実際に見たんです、というか聴いたんです）
・あらゆるクラシックの演奏で拍手が鳴り止まんばかりに続く（拍手喝采されないコンサートには出くわした事がない）
・クラッシックの演奏会ではでは実際に聴衆の席でどんな音で聴こえているかは考えてもらえてない。
・クラッシックで音が良いホールとされるサントリーホールの音は最悪に聴こえる。
・コンサート会場では本当は楽器の音は観客には届いていない。届いているのは反響音。
・音の良いコンサート会場で聴くとストラディバリも3万円のバイオリンも同じ音で聞き分けられない（ことがあった）。
・コンサートで聴く実際の演奏より、家で聴くCDの方が音がいい（と思う事がある）。
・クラシックのCDで、小編成のものを除いて交響曲などは音質の良いものが（なかなか見つから）ない。みんなOFFマイク過ぎる
・クラシックコンサートに来ている人は皆ご年配の方（か、音楽関係の子供？）
・クラシックの演奏会で大事な事は聴衆を感動させてやろうという気持ち（魂）で、演奏技術ではないのではないか？と素人ながら思わされてしまう事がままある。

以上の事象の影には実は共通の理由があると思っています。
この箇条書きだけだと「何だそれ？」で意味不明と思いますので何編かに分けて説明していきたいと思います。

まあ言葉を入れ替えると上記の事項はそのままオーディオ業界にも当てはまるところがあって、「人の振り見てわが身を直せ」なのかもしれませんが・・・・・・。

最近聴いてよかったCDはユッカ（YUCCA）さんのCD「YUCCA」です。あるときNHK-FMでかかっていた曲が心地よかったので、その曲が入ったCDを調べて購入して見ました。この方、何でも3オクターブの美声の持ち主と言われているそうです。こういっては失礼ですがオペラ歌手の様にまるで体を楽器のようにして単に高い声を出して歌ってもらっても、正直私はあまり感動した事がありません。単に高い声が出ているという感じで、だから何なの？という感じ。ただし、このユッカさんの歌はそのきれいな高い歌声が心地よく響くというか、単純に感動できるという感じでとても良いです。あえて言うなら、サラブライトマンが日本語で歌っていると言ったらイメージしやすいでしょうか。CDジャケットはこちらになります。

オフィシャルサイトはこちら/YUCCA

これを見るとまるでお顔を売りにしている様なジャケットですが、良いのは中身（歌・音楽）です。この辺は売り方を間違えていると思います（CDを手にとってもらったとしても誤解されてしまって損だと思います）。良いのは歌だけではありません。録音のバランスもとてもいいと思います。オーケストラがバックで演奏しているのですが、その演奏と歌のミキシングバランスが絶妙でオーディオ的に心地よいです。欲をいえば、オーケストラの音がやや団子になっているのが残念なところですが、悪くはありません。CDに録音エンジニアの名前が書いてあるくらいですから、結構気を使って録音された物と思います。
特に後半の4曲くらいはクラシックに日本語の詩（歌）をつけた作品でこれが絶品です。映画「フィフス・エレメント」でエイリアンみたいなオペラ歌手か「ハッ・ハッ・ハッ・・・」というような歌を歌う場面があるのですが、その曲に似ています。その曲は以前からいい歌だ思っていたのですが、残念ながら映画用の歌（オペラ）の様で市販はされていませんでした。その曲とは異なるのですが、それと同じ様なリズム、バランス、心地よさがある曲でとてもいいと思います。

もう一つのアルバム「千の風になって」も聴いてみましたが、オーディオ的には「YUCCA」の方がずっといいと思います。

この様なクラシックの曲に歌をつけて、それに日本語の歌を上手につけて歌うという方法はこれからもっと延びていって欲しいと思います。

以上かって損のないCDの紹介でした。

今まで聞いた中で録音の良いCDはどれかと聞かれたら今なら「これ」と答えると思う。

高嶋ちさ子さん、Freedom

高嶋ちさ子さんは個人的に好きなアーティストなので、多少ひいきにしている分はあるかもしれないが、それを差っぴいてもこれは録音がすばらしいと最近特に思うようになってきた。

このアルバムはクラシックというよりはバイオリンがリードしたJazzと思った方が良い。バイオリンもう一人とピアノ、ベース、邦楽、パーカッションが加わっている。ただしアルバム全体の音楽性は全体に軽く流したという感じで（実際には熱演されているのだろうと思いますが）「アラウンド・ザ・ワールド」のようにアルバムが一つにまとまった感じは無いです（この事はちさ子さんの自著でもその様な事がかかれているくらいだ）。

このCD、発売は04年で最初に聞いたときから、妙にいい音だなと思ったが、システムのクオリティーが上がれば上がるほど恐ろしく音が良くなって聞こえてきたように感じる。どういいかというと、

・全体、全楽器に対して歪感がまったく無い
・音（特に中高音）がクリアーで透明感がある
・低音が締まっていて、しかもよく抜けている（こもっていない）
・中低音に厚みがある、帯域バランスはCDではなくレコードを聴いているような感じ
・全体の帯域バランスが中低音によっていて心地よい

一般にジャズなどはどれも音質は良くて当たり前の感があるが、このCDの音質はまたそれのワンランク上を行っている気がしていた。
先日何気にCDジャケットを見直してみたら、赤坂のコロンビアのスタジオの録音で録音技師の名前が書いてあった。「塩澤利安さん」とある、私はこの辺は詳しくないので調べてみたら、びっくりというか、やっぱりというか、なるほどというか、この方は録音では相当有名な方で、数々の録音賞も獲られているそうです。おまけに音響芸術専門学校の先生もされている様で、道理で録音が普通じゃない訳です。

このCDを聞いていると現システムでも何の不満も無くただただ満足できるというか、聞くたびに音質の良さに感動できるというか、そんなCDです。これで「アラウンド・ザ・ワールド」の様なアルバム全体のまとまりがあれば・・・・。「アラウンド・ザ・ワールド」の方も録音が良いと褒めましたが、これは古い機材を使用して上手に録音しましたという感じ、「Feedom」の方は超現代的です。

これを聴くとオーディオ再生で最も効く所、ネックになっている所は録音なんじゃないかと思います。スタジオの機材は相当な品質のものを使用されているのかも知れませんが、いわゆるPA用の機器は驚くほど安く、また品質もいまいちな物が多いですから、普通に録音すると音質云々を議論するレベルまで行かないのかもしれませんね。

最近行ったコンサートといえばJoe SampleトリオとRandy Crawfordのコンサートです。

　パンフレットはこれ

Joe Sampleさんは古くはクルセーダーズで演奏していましたが、むしろ最近は上手な歌手と一緒に非常に録音の良いCDを出しているので気になっていたのです。Jazz系のCDだと音質が良くても当たり前ですが、このCDの録音はCDの持っている癖を上手に利用した優れものと思っているからです。実際に録音にたずさわった人はかなりの達人だと勝手に判断しています。単にその方が心地よく聞こえるからという理由でそういう録音になっているのか、あるいはCDの特性を技術的に熟知していてわざとそういう録音をしているのかまではわかりませんが結果的にすごいと思います。
　　録音の良いCD「Feeling　Good」
以前にこのCDのDVD-AudioフォーマットをPCで作成した時に気づいたのですが、音楽信号のレベルがほとんど-3ｄBくらいに張り付いていました。-3ｄBというのは最大振幅の７０％で、普通だったら時々クリップして耳障りな歪を発生するはずですが、このCDはそういった不快な音はしません。想像するには、わざと録音レベルを通常の2倍くらいにあげて、ひずみそうなところは上手にリミッターがかかっているいるのではないかと思います。昔カセットで録音した人には身に覚えがあると思いますが、録音レベルを下げすぎるとSNも悪く、迫力のない音になりますし、レベルを上げすぎると音が詰まってしまい、結構録音レベルの調整には苦労したはずです。CDのダイナミックレンジは大きいので、そんなにシビアではないのでは？と思われるかもしれませんが、CDの実力は16bit分無い様に思います。低位bit当たりなどは不快なデジタルノイズにまみれていて、その辺から如何に遠ざかるかが（録音レベルを上げられるかが）実際のCD録音・再生のコツだと思っているのです。で、このCDはそういった音をまるめてでも最高位ビットに近いあたりを使用しているので、非常に元気の良い、心地よいサウンドになっているのでは？と思っていたのです。

前置きが長くなりましたが、Joe Sampleさんの最近のCD録音が良かったので、ひょっとしてこの人はこの辺の録音にこだわっている人なのではないか？とずっと思っていたので、実際にコンサートをきいたらもっといいのではないかと思っていたら、丁度東京でコンサートがあるので行ってみたのでした。

そのコンサートはどうだったかというと内容はすばらしかったのですが、Joe Sampleさんが特に音質にこだわりがある訳ではないようです。
まず歌のほうですが、実際に聞いてみるとランディーの歌声というのは自然なのに凄いという感じです。マイクを通しているので生とういう訳ではないのですが、スーと高域まで延びた声が普通に出ているというか、聴いていて心地よいのです。一緒に行った妻も（下手の横好きでJazzボーカルを習っている）今まで聞いたボーカルの中で断トツに一番上手だと言っていました。
演奏の方はどうかというと、演奏そのものはいいのですが音質は残念ながら並でした。普通のPA装置のスピーカーから出てきている音を聞いているので、むしろ家で聴くCDの音質よりも悪いのです。PA装置やマイクセッティングにも特にこだわった点はなく、音質自体はハイエンド機器に比べるとかなり悪いです。

ということで、Joe SampleさんのCDの音質が良かったのは彼が音質にこだわっていたわけではなく、録音したスタッフが優れていたからだということになりそうです。そういった良いエンジニアが録音に携わるという事自体も彼の実力と実績によるものといえば言えなくもないのですが。

こういったJazzのトリオ（+ボーカル）の大物のコンサートはどうしても大きなホールでPA装置を通して聞くことになるので、音質的には家のCDより悪くなります。生演奏を聴きに行っているはずなのに普段聴いている音質より悪いので、この点はトホホです。

クラッシックも小編成の弦楽器などでは同様の事が起こります。大きなホールだと音量も足りず、近くで聞いていても、普段聞いているCDの音質よりも悪く聞こえてしまうことすらあります。Jazzのトリオにしろ、小編成の弦楽器にしろ、本来大きなホールで演奏するものではなく、小さい部屋で演奏するのが自然なので、仕方ないといえば仕方ないのですが・・・。

クラッシックでもJazzでもそうですが、聴衆に実際に聞こえている音の質に気をくばったコンサートというものはできないものでしょうか？