東京芸術劇場のコンサートに行ったら音が良くなっていた(気がする)

久しぶりにクラッシックのコンサートに行ってきました。

実は以前は年に数回はクラシックのコンサートに行ってましたが、昨年春以来1年以上コンサートに行っていませんでした。

生意気なことをいうようですが、昨年春にプラハなどで聴いた音があまりに良かったので、ショックで日本でコンサートに行く気がしなくなってしまいました。指揮者・演奏の問題なら好みの人が来日した時に聞けばいいのですが、私が感じるのはホールの音質の差で、そうなるとどうにもなりません。
例えて言うならアメリカで寿司好きだったアメリカ人が、日本に行って初めて寿司を食べたらショックを受けて、アメリカで寿司を食べる気がおきなくなった、という感じでしょうか。

今回行ったコンサートは池袋の東京芸術劇場で行われた「名曲の花束」で、ブルガリアのソフィア・ゾリステン&ミラ・ゲオルギエヴァ の共演です。この方々は2009年に来日されていて、その時も同じホールで聴いたのですが、なかなか良かったのを覚えています。

バイオリンのソロのミラ・ゲオルギエヴァさんは素人の私が聴いていても「妙にうまいな」と思わせるほどうまいのですが、それもそのはず小さい頃から国際コンクールで優勝し、9歳の頃から共演しているそうです。バイオリンの演奏では、特に難しい演奏でたいていは「ギコッ」とか変な音もまじりますが、弦と弓がこすれる以外の音を出さない人は(それがいいことかどうか知らないのですが)、この人と川畠なりみちさんだけでした。

ここから本題なのですが、音が非常によかったのです。中低域に張りがあって力強さがあり、高域も癖なくきれいな音です。東京芸術劇場は何度も行っていますが、これまでは正直あまり音が良いホールではありませんでした。今回は東京の中でひょっとすると一番いい部類になるのでは?くらいの音でした。今回聞いた席はC-3で前方左の壁よりだったので、ひょっとすると位置のせいかもしれませんが、おそらくホールの音質そのものが良くなったからではと思っています。

今回新たにステージ後方のパイプオルガンを塞ぐ形で、大きな波状の反射板が取り付けられていて、それが後方から客席の天井の方まで伸びているのです。以前はこの反射板はなかったので、このせいで音質が良くなったのかなーと思いました。この反射板、反射させるだけでなく、客席から見るとステージ側の方へギュッと空間を絞った形になっている(立体角が小さくなっている)ので、音質に大きく貢献するはずなのです。

アメリカの寿司も美味しくなったんだなーてことですかね?

それにしても今回もアンコール曲を4曲やっていましたが(拍手がやまないのでやらされていたというべきか)、この(日本の?)習慣どうにかならないものですかね。本編で十分なのに・・・。

八神純子さんのコンサート

少し前になりますが今年の5月に八神純子さんのコンサートに行って来ました。

八神さんは結婚されてアメリカで暮らされていましたが、子供が手を離れたのでコンサート活動にも復帰されたのだそうです。
八神純子さんのコンサートのチラシ

コンサートの内容はと言うとこれがもう素晴らしいものでした。
会場は半分は女性でしたが、もう半分は私みたいなおじさんで、これがまた皆さん涙ちょちょぎれになってました。
歌が良いのはもちろんですが、昔と違ってトークも上手になってました。
八神さんはほんとに心の優しい方でそれが会場の聴衆に伝わってしまうのだと思いました。

思えば音楽CD(当時はレコード)を継続的に買い始めたのは高校生の頃、八神さんの「あ~みずいろの、、、あめ~」というフレーズが気に入ってでした。
八神さんのアルバムを集めていた頃はちょうどレコードからCDはに変わった時期です。
レコードからCDに変わって、当時はデジタル技術もよちよち歩きで、CDの音もあまり良くなかった様に思います。とにかく音が痩せて硬かった。
(おそらくそれもあって)段々毎回はCDを買わなくなり、いつしか音楽鑑賞・オーディオからも離れて行きました。それでも所有している山gみさんのアルバムはレコードCDあわせて計10枚以上はあると思います。

曲としてよく知られているのは
水色の雨
思い出のスクリーン
Mrブルー
パープルタウン
あたりだと思いますが、実は詩がいいのはもっと後の
「純」、「truth hurts」あたりのアルバムに収録されている曲で、この辺の時代はあまり知られていないのではないかと思います(曲もほとんどかかりません)

例えば、純というアルバムの最初の1曲めのベイビースターの悲劇の歌詞は

って感じです。この頃は八神さんがちょっと不良になりかけた頃です(あくまでもののたとえですよ)。
この頃はメロディー自体は八神さんにしては普通なのですが、詩は逆に何十年かたって聴いて心にしみてくるものがあります。
それだけ詩が本当に深く、苦悩の様な心の奥深い部分をえぐっている様に思います。
デビュー当時は「ポップコーン」だったかで、いわゆるシンガーソングライターとして才能ある人がたくさん出てきたように思います。
同期に中島みゆきさんがいらっしゃるそうで、そういった逸材がゴロゴロしていたんですね、当時は。

若い女性は当然のことながら恋愛をテーマにした歌を作ります。
やがて歳を取るにつれて純愛では歌えなくなってしまうと思います。いい年してほれたはれたとばかりいってられませんから。ただ八神さんの場合、早いうちから宇宙とか人類愛とかそういった大きいテーマに転換し行ったので、歳をとってもまったく違和感なく詩が作れたのだと思います。(松任谷由実さんの様にいつまでも純愛で通そうとすると苦しくなる)。

八神さんはこれからはジャズボーカルの方向に行きたいとおっしゃてましたが、これはぜひとも期待したいですね。

音楽を聴き始めるきっかけは人それぞれだと思いますが、最初からジャズとかクラッシックを聴くよりもアイドル系にはまってやがて大人の音楽に移行していく例が多かったのではないかと思います。
今はどうかというと、最初のとっかかりがAKBしかありませんし、これは音楽にはまって行く方向ではないように思います。取っ掛かりはなんであれ音楽とかCDにやがて自然にはまって行く道筋が今は無いので、音楽業界、CD屋さんだけでなくオーディオ業界も衰退し行っていると思います。
オーディオは知ってしまうとほんとはおもしろいと思うんですけど、特に若い方にとって入り口が無いのがナーといつも思っています。
若い方には「大きなお世話」ということかもしれませんが、もう少しオーディオの方にも来てもらわないと・・・。

話がだいぶそれましたが、八神さんのコンサートは本当に心に染みました。

八神さんの新しいアルバム「Vreath(ブレス)」

(録音は個人スタジオっぽい感じでは無いだろうか)今は音楽業界も大変だと思うので・・・

八神さんのアルバムで音質がいいのは実はロス録音のレコードです(これは内緒ですが)。

会場で新しいCD「ブレス」を買おうとしたら普通のCDと高音質CDの2種類ありました。高音質CD・・・なにかと思ったら(中を開けて初めて分かったが)SACDとのハイブリッドディスクのことでした。 会場で「SACDって何?」って聞かれると売ってるほうも説明が面倒なので、「高音質CD」って言ってるんでしょうね。

会場でCDのを買うと握手券がついてきました(AKBみたい)。握手会には既に100人くらい並んでいたので、八神さんもお疲れだろうと思って握手はして来ませんでした(もう手が痛くなっているんではと思い・・・)。

握手会の券(いまだに持ってる)

以上取り留めもなくだらだら書いてみました。

ヨーロッパのコンサートホールのまとめ

今回ヨーロッパのコンサートホールの音質を聴いて来ましたが(たった3つですが)、ここでそれらををまとめてみたいと思います。普通コンサートを聞く際は演奏と指揮者について注目して鑑賞することが多いのですが、この場合は聴こえてきた音をコンサートホールの特徴として捉えています。まとめるとこんな感じになります。

コンサートホール/音響効果の評価一覧

ホール音色音量帯域バランス音響効果の総合評価
スメタナホール4.5555
ベルリン・フィルハーモニーCH33.533
ゴールデンホール(楽友協会)54.555
日本で音が良いとされる六本木のホール2212
評価基準楽器の音色がどう聞こえるか観客席で聴こえる音の大きさ高音・低音の音のバランス左3つを勘案した総合評価

今回聴いた中で音の良いコンサートホールは単純な直方体の形をしたホールで、反対に演奏者の後ろに壁が無いホールは音質的にはいいところがありません。単純な直方体のホールの中でもゴールデンホールは楽器の音色がほんとにいい音で聴こえるのですが、何故そうなるのかホールの形状からはわかりませんでした。

その他思ったこと

1.積極的に売らないと駄目なのでは?
コンサートホールの音響効果と直接関係ないのですが、ウィーンでは音楽を観光産業として考えているように思います。コンサートホールの前には日本のダフ屋みたいな感じの人がモーツアルト時代の格好をして「お兄さんチケット買わない?」って日本語で言ってきますから。この人達は違法な販売員ではなく、どうどうとチケットを勧誘・販売しているのです(おそらく主催者側が営業の一環としてやっているのでは)。
日本の場合はクラッシックの場合はプライドが高いからか特に営業活動をしないで(少なくとも普通の人には届いていない)、売れない売れないといっているように思えます。音楽の都ウィーンですら積極的に営業活動をしているのですから、日本ではそれ以上に売る努力をしないと売れなくても当たり前なのではないでしょうか?(同様の状況のオーディオ業界のお前が言うなって声も聴こえますが・・・)

2.ホールが良ければクラシックファンも増えます

それと、今回非常に印象に残ったのは、スメタナホールやゴールデンホールなどはホールの音質が非常にいいので、音楽に興味の無い普通の人でも一度行けば「ああいい音だった、また行きたい」と思えることです。クラッシックでは特に演奏家と指揮者が着目されてホールのことは2の次3の次ですが、私に言わせてもらうと音質的には一番重要なので、ホールとはあるいは聴衆に実際にどの様な音が届いているかということにもっと着目してもらいたいと思います。この点(ホールの音質)が日本とヨーロッパでは環境がまったく異なると思うのです。日本のクラシックコンサートで正直音自体にに感銘を受けたことはほとんどありません。家でCDを聞いていたほうがいいくらいです。(以前ブログでそう言ったら、お前はクラシックを知らないからで、もっと音楽を勉強しろって言われましたけど・・・)。やはりコンサートホールの影響というのが非常に大きいと思います。スメタナホールやゴールデンホール並の音がでるホールが東京にあれば、クラッシックファンは何もしなくても自然に10倍以上に増えるのではないかと思います。まあサントリーホールの音質が良いとかいう人が多い(?)現状のままでは音質の良いコンサートホールは日本には出現しないと思いますが。

3. アンコールは必要ないのでは?
基本的にヨーロッパのコンサートではアンコールはほとんどありませんでした。実はもうひとつ観光客向けのコンサートにウィーンで行ったのですが、そこは演奏もホールもそして観客マナー(ほとんどが観光客)も今ひとつだったのですが、そこではスタンディングオベーションでした。要するに普段聴かない人が余興として聴くとそうするのが礼儀みたいに勘違いしているのではないでしょうか?
日本のコンサートでもアンコールを5,6曲やっていることもありますが、これはまったく必要ないというかやらない方が(そういう習慣は無くした方が)いいと思います。いい映画をみて感動した後にもう「一本ショートストーリー上映して」とか、コースの料理を食べた後で「おいしかったのでもう一品出して」とか言ってるようなものでまったくもって変な話です。交響曲などはそれだけで完成されているので終わったあとに余計な音は聞きたくありません。日本ではアンコールをしてもらうのが礼儀みないな雰囲気がありますが(検索するとクラッシック鑑賞のマナーみたいに書いてあります)、これはまったくおかしな話だと改めて思いました。まあ私一人が思ったところで変わるわけはないのですけどね。

ヨーロッパのコンサートホールで音楽を聴いてみた(3) -ウィーン楽友協会(ゴールデンホール)-

3つ目のコンサートホールはオーストリアのウィーン楽友協会(ゴールデンホール)です。
ここは音質が良いコンサートホールとして知られているようです。ほんとなのでしょうか?(それを自分の耳で確かめるのが今回の目的です。)

<日時・場所・曲目>
7/2(月)ウィーン楽友協会(ゴールデンホール)
演奏:ウィーン・モーツァルト・オーケストラ

曲目:
モーツアルト KV527、622,588,525,331、492、550、621、620
チケット代:89ユーロ(約9000円)
シート:9列目(前方の真ん中辺)
構成:
ベース1本チェロ3本バイオリン10くらい他と比較的小編成です。ほんとはフルオーケストラのものを聴きたかったのですが、日程の都合もありますので・・・。

観客:
40%くらいは中国人観光客(ツアーバスでやって来ています)、正装した人はほとんどいません、というよりほとんどが観光客です。冷房があまり効いていないので暑いです。

<ホールについて>
外観はヨーロッパの典型的な建築物という感じで重みがあります。
ウィーン楽友協会の外観

中に入ると、ほんとにゴールデン。日本で言うと金閣寺みたいなものか(もっと派手ですけど)。

前方を見るとこんな感じ(金ピカ)

天井も金におまけに絵まで書いてあります。バチカン宮殿程ではないにしても演奏会場にここまでする必要があるのかなって思うのは平民の考え方なのでしょうね。貴族の発想はわかりません。

天井もゴールデン

後ろも金

横も金、おまけに柱に必ず像がくっついています

各ホールのマイクセッティングも興味があったのですが、ヨーロッパでは前方位置の上方にケーブルを横にはわせて、小型のマイクを垂れ下げるのが普通みたいですね。
ホール前方の上方には横方向にケーブルがはられていてマイクが垂れ下がっています

観客が入ってくるとこんな感じです

<ホールの音質>
バイオリンの音が柔らかい。ふわ~とした感じで音が出てきます。こういう音の出方は聴いたことがありません。音量はスメタナホールほどは取れていないものの、大きい方に入ると思います。弦楽器の音色がとにかく心地よい。繊細さと柔らかさが両立している様な音。この音色は強いて言えば高嶋ちさ子さんの「around world」の音色に似ているかもしれません(あれは確かプラハの元レストランで収録したと思います)。ある条件が揃うとこういう音になるのかもしれません。こういうフワーとした音はオーディオ的には迫力がないという人もいるかも知れませんが、私は非常に心地よいいい音だと感じました。
それにピチカートがやはり非常にいいです。ズンズンと力強い、厚みのある音がします。

途中ソプラノ歌手の歌声もあったのですが素晴らしく声が通ります、歌手がうまいのかホールがいいのかわかりませんが、おそらく両方でしょう。ただどんなうまい人でもこういう音の響き方は他のホールでは無いのではないでしょうか。

やはりこのホールで感心したのは、スメタナホールと同様に木管楽器でクラリネットが素晴らしい。ソロで吹いているパートがありましたがクラリネットネットのソロで十分聴かせる事ができます。音そのものも大きいですし、音色の良さ力強さもあるんですね、感心しました。

音量自体はスメタナホールの方が大きかったのですが(編成が違うことを差っ引いても)、楽器の音色がいいのはこのホールです。

残響はやや長めで残響成分が聴こえます。演奏中にシャンデリアが綺麗です。モーツアルトの曲は単調で飽きることが多いのですが、ここでは楽器の音色そのものが素晴らしいので十分最後まで飽きずに楽しめます。

もう一度言いますが、とにかく弦楽器が一斉に弾きだしたときのふわ~とした音の出だしが物凄くいい、音色に酔える。こういう音を聴くと誰でも「あークラシックっていいな~」と思うと思います。
もう少し音量がとれれば言うことなしですね。

#44でコントラバス1本の演奏がありましたがピチカートが1本なのに十分大きな音を出します。全体的に低音と高音のバランスが素晴らしいです。太鼓は結構ビシビシ響きます。

観客マナー
ただひとつ残念な事は観客のマナーが悪いこと。何しろ演奏中に携帯で写真を撮るのでピカー、シャッタ音が「ちろりん」、とうるさくて音楽に集中できません。まあこの演奏は観光客向けの演奏会だったようで、これを選んだのがいけなかったのかもしれません。

インターネットで楽友協会ホールを検索すると上位にこのモーツアルト楽団のページに来ますので皆さんも注意して下さい。

ヨーロッパのコンサートホールで音楽を聴く(2) -ベルリン・フィルハーモニーコンサートホール-

ヨーロッパのコンサートホールで音楽を聴くの第2弾はベルリンフィルハーモニーコンサートホールです。プラハに滞在していましたがこのホールの音を聞きたかったので特急で片道5時間の道のりを移動して、コンサートの日はベルリンに泊まりました。

<日時・場所・曲目>
6/29(金)ベルリンフィルハーモニーコンサートホール
演奏:komische oper berlin
指揮:PatrickLange
曲目
ジマーマン
メンデルスゾーン/バイオリン協奏曲op.64
ストラビンスキー春の祭典
チケット代:30ユーロ(約3000円)
シート:2列目(最前列の真ん中辺)

ホールを外から見る
中はこんな感じ、中が複雑なだけに、入り口もかなり複雑な構造

<ホールの感想>
このホール実際に見てみると結構古い感じがします。(写真HPではすごくきれいなんですけどね)。コンサートの値段は30ユーロ(3000円)で円高を考慮しても相当安い。ベルリンは日本と同じく物価が高いのに、それでこの値段てどうなっているんでしょうか。

コンサートホールには4、50本のマイクがあらかじめつるされていて、おそらく必要な際は新たなマイクセッティングなしに録音(集音)できるようになっていました。
座った席は最前列の中央ふきんでした。ホールの性格を知るにはもう少し後ろの方がよかったかもしれません。
席数は後ろや横にも結構な数の席があります。当日は金曜の夜ということもあってか8割方入っていました。
サントリーホールはこのホールを真似たという話をきいたのですがこのホールはサントリーホールよりもミューザ川崎の方が構造的には似ていると思います。

<曲目とその感想>
ジマーマン、変な曲映画の効果音のような音でわざわざオーケストラでやる必要もないんじゃないいかと思えるような曲。

2曲目がメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲でだれでも聞けば「あ、これきいたことある」といわれそうな有名な曲でした。ここのホールの音はエッジのきいたはっきりとした音でどちらかと言うと無機質な感じの音になります。弦楽器の柔らかさ滑らかさ豊かさみたいなものはほとんどきこえてきません。席で聞こえる音量は結構大きいとは思いますがスメタナホールよりもやや小さい音になります(といってもサントリーホールよりも大きい音ですが)。座席位置のせいもあると思うのですが残響音は全く聞こえません。
木管楽器の音は弱くて存在感がありません。
ただこのホール太鼓の音が何故かズシーンと響くすごく迫力ある音になります。
それとピチカートの音が弱いです。スメタナホールではズンズンと胴体に共鳴していた音がここではツンツンと糸をはじいているような音とになってしまいます。

それとこのホールではメンデルスゾーンの曲での拍手喝采のあとアンコール曲(バイオリンのソロ)を演奏していました。

春の祭典は演奏者が増えて70人くらいいたのではと思います。音量はそれなりに取れますが、でもなんか迫力ある音ではなかったですね。ただ高音が大きいみたいな・・・。

ドイツはルールのうるさい国ですが、演奏中に結構咳をする人が多くかなり耳障りでした。また服装もプラハよりもラフな感じの人も2割りくらいいました。

<このホールの総評>
このホールは低音と高音のバランスが悪いです。低音がよく聞こえないので、快感につながる迫力が出ないのです。弦の音もややキツメの感じで心地よい音という方向ではありません(といより普通かな?)。吹奏楽器やピチカートも弱いです。中の構造は相当に力の入った斬新なアイデアではありますが、音響的な結果は残念なものになっていると思います。「ナイストライ」といったところでしょうか。

ステージはこんな感じです
後ろも結構複雑に切り込んでいる構造
ステージ横を撮るとこんな感じ
ステージの天井の様子、拡散板が吊るしてある、低音には効果がないでしょう