最近使用している撮影機材 ーカメラとオーディオは似ているか?ー

最近はこのような撮影機材を使用していますカメラは Nikon の D 750と  300 mmの タムロンの望遠ズームレンズを使用しています。

三脚は写真の様なVelbonの2レバー式のものです(水平を取るのに2レバーが非常に便利です)。

以前もっとちゃちな安い三脚を使っていたのですが、撮影のたびにブレていました。このVelbon三脚は安物と価格が一桁違うのですが、まったくブレがなく、性能が全然違います。三脚などは性能・仕様では大して違いはありませんが実際に使ってみると全く違うものです。

カメラは 以前はEOS のX5というもっとも安い一眼レフ(ダブルズームで6万円位)を使っていましたが、現在はミドルクラスのニコンD 750(25万円位)を使用しています。D 750はフルサイズ(受光面積が最も大きい規格)なので、かなり絞っても暗くなりません。アンプなどは近くで撮影するとかなり歪んだ画像になるので、わざわざ望遠で撮るのです。しかも奥の方までピントを合わせるにはかなり絞る必要があります。D750だと非常に暗くなる絞り値F45でも十分に撮影可能です。

前から見たカメラ・レンズサイズが違うのがわかる。 キャノンX5とニコンD750

写真でついているのはタムロンの300mm望遠レンズです(ニコンの望遠は高くて変えなかった)。D750はもともと120mmの望遠ズームがついてい

て、当初これで十分かと思ったのですが、受光面積が大きいフルサイズの場合、望遠の度合いが小さくなるので(ということを後で知りました)120mmでは足りませんでした。

奥までピントを合わせるのにかなり絞る( F45)。 四角が歪まないように5mくらい離れて望遠300mmで撮影。通常の天井照明でこのくらい撮れる。

ニコンレンズは少しドロッとした独特の画質になります。レンズによって画質の癖があるということらしいです(確かにあります)。

例えば左のDACの写真はD750とタムロンの望遠で撮影したものです。

 

カメラも高級機と安物では仕様上はさほど違わなくても、実際に使ってみると質感がかなり異なります。

この点はオーディオと似ているかもしれません。

 

 

ワレリー・ゲルギエフをサントリーホールで聴いて、ワレに返りました

初めに

昨年12月5日という少し前の話になりますが、久しぶりにサントリーホールで行われたコンサートに行ってきました。サントリーホールのコンサートは音が悪いので興味が無いのですが、妻がチケットを購入したということでお付き合いしました。

このコンサート、さほど期待はしていなかったのですが予想以上にがっかりでした。

曲目がわからない

チケットの封筒にはいいていたパンフレット(プログラム)は上の写真のものでした。当日の曲目が書いてないのでわかりません。後でネットで調べたら、

チャイコフスキー:交響曲第1番 ト短調 Op.13 「冬の日の幻想」
チャイコフスキー:ロココの主題による変奏曲 イ長調 Op. 33 (チェロ:アレクサンドル・ブズロフ)
チャイコフスキー:交響曲第6番 ロ短調 Op. 74 「悲愴」

でした。

さすがに悲愴は聞いていてわかりましたが・・。当日のプログラムは配られず、有料で売っていましたが買わなかったのです。 いつからプログラムが有料になったのでしょうか???

ホールについて改めて気づいたこと

改めて気づいたのですが、このホールトイレが少ない。1Fだけで1000名は入ると思いますが、男性用の大きい方の個室は左右合わせて5つしかありません。どうしても行きたい場合はトイレの中で(臭いと思いながら)待つことになります。どう考えても少ないです。(必要なトイレ数もわからない人に音響設計ができるでしょうか???)

音はやはり残念というしかない、ソロが特にぱっとしない

途中フルート(?)のソロらしきものがありましたが、これがパッとしない。演奏者をみると、これ以上出せないというくらい一生懸命吹いている(ように見える)のですが、音が小さくどう聞いてもパッとしないのです。サントリーホールのように後ろが抜けているところは音が小さくなるので、ソロのパートが映えないのです。ピアノのソロですら貧弱な音になりますから、フルートではどうにもなりません。ヨーロッパのホールでしたらソロでも結構聞き応えがあるのですけどね。

バイオリンが40人位いたかも

このオーケストラはバイオリン奏者が非常に多く、ざっと見て40人くらいはいました(ビオラもいたかも)。通常よりは厚みのある音でしたが、それでも人数の割にはしょぼい音で、しかも高域がかすれているというか、ぎすぎすしているような音でした。弦楽器の音がこういった変な音になるのは楽器や奏法によるものではないと思います。改めてホールの壁を見ると、どの壁も細かな凹凸が無い壁ばかりなので、音が固く聞こえるのかもしれません。

運用がひどい

練習が長引いているということで、開場が開演のわずか15分前でした。ずっと狭いロビーで混雑しながら待たされました。

残念ながら感動できないコンサート

非常に人気と実力があるオーケストラらしいのですが、その雰囲気は十分にありましたが、残念ながら聞こえてくる音には反映されていませんでした。やはりコンサートホールが重要だということを改めて認識しました。

これで22000円は世界の中でもぼったくり

このチケットは22000円でした。ヨーロッパではクラシックのコンサートは意外と安いので、22000円というのはかなり高い方です。この内容(音)でこの価格というのはちょっと高すぎると思います。もちろん値段は楽団員の人数や旅費などでも積み上がるでしょうから一概には言えないかもしれませんが・・・。

クラッシクファンが増えない(いないわけだよ)

サントリーホールというと、東京では最も有名なホールですからクラシックに興味のない人でも一度は聞く機会があると思います。そういった機会であまり感動しなければクラシックのファンにならないと思います。私の知人で(オーディオ関係の人を除けば)クラシックを聴く人は一人もいません。

家庭画報か何かにに掲載されたらしい(道理で妙に感動したおばさまが・・・)

この公演は家庭画報でも紹介されたらしく、いつもと違う様な層のお客様もいらっしゃったようです。後ろの席のおばさまが公演前から**の公演はよくなかったとか、終わってからもブラボブラボー「**が素晴らしい・・・」と妙に感動されたようでした(そう大声でしゃべってらっしゃったので)。

おわりに

ということで、昨年の話にはなるのですが、本来素晴らしいであろうオーケストラの公演ががっかりだったというお話でした。

今度、本拠地のサンクトペテルブルグに行って、もう一度このオーケストラの本来の音を聞いてみたいと思いました。そのためのきっかけを作ったと思えば、よいご縁だったのかもしれません(ちょっと高いけど)。

受賞と2019年を振り返って

早くも12月半ばとなり、世の中も年末の忙しさを感じる今日この頃です。

今年1年を振り返ってみたいと思います。

製品について

今年の新製品は結果的にDAコンバーターDCDAC-180のみとなりました 。DA コンバーターについてはデジタル技術関連の開発で、思った以上に時間かかってしまい結果的に1台のみとなりました。ただ他製品の試作も精力的に行っておりますので、来年はいくつかの製品をリリースしたいと思っています。

受賞について

今年は DA コンバーター DCDAC-180が オーディオアクセサリー誌で銘機賞、MJ 無線と実験誌では、デジタル機器部門の優秀賞をいただきました。優秀賞というのはそのカテゴリーでの最高得点となります。 デジタル機器部門においては他にもソウルノートの CD プレーヤー Denon の CD プレーヤーが同点で優秀賞となっております 。それぞれ120万円、75万円という高額機種ですので、弊社の30万円のDACがそれらと同じ評価を頂いたというのは誇りに思える成果だと思います。

DCDAC-180はES9038Proを使用したUSB対応のDACとなります。一見すると他のDACとどこが違うのかわかりにくいのですが、その試作過程で取得した数々のノウハウを投入しています。その一つ一つを解説すると納得いただけることも多々あると思いますが、開示すると簡単に真似されてしまいますので、あえて表には出していません。試聴して判断していただいた結果が良かったことから、その実力を判断していただければと思います。

オーディオ製品全般について

先日、ある評論家の先生が今年の受賞関連に関して、最近のオーディオ機器は高すぎるというふうにおっしゃっておりました。そうはいってもメーカーとしては高額にならざるを得ない事情もございますので、それは仕方がないんじゃないかなと思っていました。ところが改めてオーディオアクセサリー誌の受賞機種等をながめて見てみますと、みな200万円から300万円くらいの機種が勢ぞろいしており、これはさすがに高すぎるなと私も感じます。

2,300万円の機種というのは、それを販売して利益に繋げたいというよりも、やはりこういった年末の受賞で金賞を受賞して、それを販売促進の材料としたいということが大きいかと思います。海外製品も含めると数百万円の機種と対抗するには、あるいはあまり台数は売れないがコストのかかる内容を導入すると結果的にどうしても2,300万円の価格になってしまうということかもしれません。

ただ高額機種ということもさることながら、 その内容を見てみますとあまり新しいことがないように思います。単にケースを重くしたり、従来と変わらない技術で高級化しているだけで、本当に音質向上につながる技術というのが開発されてないような気がします 。こういったところは高額ということをさておいても、非常に残念なことだと思います。

 

音が良かった世界のコンサートホール !勝手にランキング!

これまでに行ったことのあるコンサートホールについて、その印象を整理してみました。

上位のホールはそのホールの音を聴くために行く価値のあるホールです(東京芸術芸術劇場は行った方も多いと思いますので比較のために記載しました)。

私個人の嗜好/独断によるものですので、その点はご容赦下さい。

世界のコンサートホールランキング

順位 場所 ホール 音量 バランス 音色 場所 設備 合計 備考(参考ブログへリンク)
1 アムステルダム コンセルトヘボウ 5 5 5 21 すべてがお手本
2 ロンドン バービカン 5 5 4 2 2 18 低域が厚い
3 ウィーン 楽友協会 5 4 5 3 19 音色が秀逸
4 プラハ スメタナ 18 貴族の雰囲気
5 ブタペスト リスト音楽院 18 こちらも良い
6 東京 東京芸術劇場 3 4 14 改装後音色よい
(比較のために)
ベルリン ベルリン・フィルハーモニ 2 3 2 2 2 11 コンセプト面白いが・・・
東京 サントリー 1 1 3 2 1 8 評判はいいのだが???

音量/バランス/音色は5点満点(5が最高) 場所/設備は3点満点。

各評価の基準

音量:ホールの席で聴いた際の音量・音圧 もちろん演奏者で変わるがホールによると思われる要素で評価
バランス:帯域のバランス、聴こえてくる低域と中高域の音量バランス
音色:楽器の音色そのもの特に弦楽器の音色、声の質感など
場所:所在地の雰囲気、アクセスの良さなど
設備:トイレ、バーなどの設備の良否

 

各ホールのコメント

ホール コメント
コンセルトヘボウ なんと言ってもここが一番。その音質は柔らかく、しかも音圧は十分、帯域のバランスもよい。ゴッホ美術館の向かいにあり、立地も良い。言うことなしのお手本。
楽友協会ホール 音圧が高く、かつ低域が野太く聴こえて迫力がある。フルート一本でソロ演奏ができるくらいのホール。残念ながらフルオーケストラの音は聴いていない。
バービカンホール 扇形の形で合理的な作り、設計のお手本になるようなホール。音圧が取れていて低域が豊か。帯域バランスとしてはやや低域よりだが、素晴らしいホール。
スメタナホール 場所、入り口の雰囲気がすばらしい。小さめのホールだが、チェコフィルがぎゅうぎゅうになって引く演奏は圧巻の一言。ここで聴いた運命はダントツでいままで聴いた音楽の中で一番。音圧、迫力、音色演奏の旨さすべてが揃っていて、誰が聴いても100%感動間違い無しの音だった。(ただしこのホールが良いというよりも、オケがすばらしかったわけだが)他のオケだとやや普通に聴こえた?
リスト音楽院ホール ここで聴いたモンタナロ指揮のベートーベンは圧巻だった。指揮者の実力というものが大事だと教えてくれた。楽器の配置も独特で考えられていた。音も演奏も素晴らしかった(ただし曲目は残念)。
東京芸術劇場 東京の中では良いホール。特に数年前に改装して(パイプオルガンを囲うようになって)からは音色に関しては出色の出来。音色が非常に綺麗に聞こえるようになった。
ここから下は評価が高くありません。ただ巷の評価は高いので参考のために記載しています。
ベルリン・フィルハーモニー  ホールの形状が複雑で、まるでガウディの建築の様。実際に行ってみると天井が低めでそれで救われている感はあるが、やはり後ろが抜けているので、音は小さく迫力は出ない。音色はまるですべての弦楽器が超低品質のステレオのような非常に硬い音で、よく生でこんな音がでるなと不思議だった。(一番前で一度聴いただけなのでこの感想が一般的かどうかわかりません)
サントリーホール このホールはとにかく音が小さい。音が後ろ、上(天井方向)に逃げて音圧が取れないからでしょう。音量が小さいだけでなく、特に低域が弱くなるので、帯域のバランスがすこぶる悪いです。一流のオケもここでやりますが、残念ながら私は感動できたことがありません。クラシックファンが増えないはずです。

 

Dynaudio Confidence C4にオリジナルスタンドを付けてみました

Dynaudio Confidence C4を使用していますが、このスピーカは背が高い割にスタンドが狭く、結構フラフラします。輸送上スタンドを広くすることができないので最小にしているのでしょう。音響的にも好ましくないのでスタンドを広げることをずっと考えていました。

ただこのC4は視聴位置がスピーカー中央で、ただでさえ座って聞くとやや上から聞こえてくるので、これ以上高くすることは避けたいのですが、そうするとスタンドの取り付けようがありません。長年思案した末、考えたのが上から吊るす方式です。もともとのスタンド(下の黒い木製台座)には金属製のナットが埋め込まれていて、通常はそこにイモネジを挿入して下のスパイク受けで受け止める構造になっています。

考えたのはこのナットを利用して上にアルミ製フレームを固定して、その外部からスパイクを出すという方法です。その様子がこちらです。

結果は見事無事に収まりました。スピーカーを揺らしても下部のTAOC製スピーカー板台にピタリと吸い付くように固定されています。写真ではわかりにくいかもしれませんが、スピーカーは台座ごと3mm程度浮いています。スパイクの間隔でいうと倍になった程度ですが、固定されているしっかり感は10倍くらいになりました。フレームに使用しているのは、30mm角の高剛性タイプのアルミフレームで、加工後黒アルマイトしました。(もちろんスピーカーそのものには一切手を加えていません。)

スパイク受けをスプリング式のものも使用して試しましたが(全体的にふわふわ揺れる)、高音部はきれいになった感じがしましたが、低音域がかすかにゆるくなった気がしたので通常のスパイク受けに戻しました。

スパイク受けを設置するのも、外に出ているので一人で簡単にできるようになりました。オリジナルの状態ですとスパイクを設置するのに二人がかりでしかも位置を合わせるのが至難の技でした。

音も以前よりも空間表現が更に高まり、再生システムのグレードも全体的に上がったかのように聴こえる様になりました。

市販のスピーカーシステムはスタンドが狭目になっていますので(梱包を考えると必然的にそうなる)、こういった方法を試すのも良いかと思います。